Музыке в нашем городе учатся более пяти тысяч детей. В основном юные иркутяне осваивают игру на фортепиано (это классика), а также на скрипке, флейте, гитаре или трубе. Однако в некоторых детских школах искусств (ДШИ) есть особенные музыкальные инструменты — настолько редкие или необычные, что мы не могли не рассказать о них читателям «Иркутска». Репортерская группа нашего еженедельника побывала в ДШИ и узнала у преподавателей музыки, из какой тропической древесины сделаны клавиши у маримбы, почему гусли издалека похожи на обычный стол, а от звуков фагота могут побежать мурашки.\
Арфа в детской школе искусств № 8 и преподаватель класса Светлана Удовиченко
В Иркутске первый за всю историю (и до сих пор единственный) класс арфы открылся в ДШИ № 8 в 1993 году. Директор Ольга Карасева узнала, что в микрорайон Зеленый, где расположено учебное заведение, переехала с мужем-военнослужащим Светлана Удовиченко, выпускница Львовской государственной консерватории, преподаватель по классу арфы. Ольга Ивановна загорелась идеей открыть такое отделение в школе, и тогда же удалось приобрести списанный инструмент у Иркутской областной филармонии. А в 2006 году, к открытию нового здания ДШИ № 8, заказали французскую арфу — именно ее вы видите на фото. Это небольшой инструмент, адаптированный именно для обучения детей. В классе учатся всего четыре человека, а само обучение длится восемь лет!
Звук арфы извлекается за счет защипывания струн пальцами, их вибрации и резонирования корпуса. У инструмента в детской школе искусств № 8 — 43 струны! Есть у арфы и семь педалей: каждая отвечает за одну ноту — до, ре, ми и т. д. и может находиться в трех фиксированных положениях. Верхнее — для повышения ноты на полтона, среднее — натуральный звук и нижнее — для понижения. На этом инструменте можно играть музыку самых разных жанров: от церковно-хоровой до джаза.
— Арфа — это любовь всей моей жизни! Я выбрала арфу в девять лет, когда родители привезли меня в специализированную музыкальную школу-интернат и там мне показали несколько инструментов, — вспоминает Светлана Удовиченко. — У арфы неповторимое волшебное звучание: очень колоритное, глубокое, певучее, и ее невозможно заменить никаким другим инструментом даже в оркестре. Да, бывают арфовые ансамбли из трех-четырех музыкантов, но это редкость, и в основном инструмент используется как сольный или оркестровый.
Контрабас в детской школе искусств № 8, ученик Ярослав Кравчук и его педагог Эдуард Шультайс
Класс контрабаса в ДШИ № 8 открыли специально для одного ученика Ярослава Кравчука! Сначала мальчик учился в классе бас-гитары и, как заметил его педагог Эдуард Шультайс, проявил «необычайно тонкий слух и большие руки». Поэтому для талантливого ребенка школа приобрела инструмент. Сейчас Ярославу 14 лет, музыкой он начал заниматься с шести. Три года играет на контрабасе. Контрабас, приобретенный ради Ярослава Кравчука, специальный для обучения детей: он почти вполовину меньше стандартных размеров. Но даже до него нужно дорасти: планируется, что в дальнейшем в класс контрабаса будут переходить ребята из класса бас-гитары с десяти лет.
— Я искренне считаю, что Ярослав — герой, потому что он ездит к нам учиться из села Оек. Кроме того, он играет смычком в струнном и народном оркестрах — басовый инструмент нужен везде! В прошлом году Ярослав стал лауреатом третьей степени XVII межрегионального детско-юношеского фестиваля джазовой музыки «Джаз-Олимп — 2025», — не скрывает гордости Эдуард Шультайс. — Мой ученик умеет играть с листа, то есть сразу по незнакомым нотам. А на лето педагоги из Иркутского музыкального колледжа имени Шопена пригласили Ярослава в симфонический оркестр в лагерь «Персей». Есть дети-скрипачи, дети-виолончелисты, а вот дети-контрабасисты — это большая редкость.
Флейта в детской школе искусств № 8 и преподаватель класса Василий Шунков
Первый класс флейты в ДШИ № 8 открыли в 1996 году, а сейчас в школе уже три таких инструмента. Один из преподавателей класса флейты — Василий Шунков. Заниматься к Василию Александровичу (напомним, школа искусств находится в микрорайоне Зеленом) ездят дети со всего города! Увлеченные музыкой ребята знают, что ученики Василия Александровича поступают в самые престижные музыкальные учебные заведения России. Одна из его выпускниц стала единственным в Сибири победителем Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», и этот рекорд в Иркутске до сих пор не побит.
— Флейта — один из древнейших музыкальных инструментов в мире, и сегодня она очень популярна, — говорит Василий Шунков. — Флейта относится к духовым инструментам, но отличается от остальных: она играет мелодию, ведет, а не аккомпанирует. А небольшие размеры делают флейту удобной в использовании — это тот случай, когда «музыку» легко носить с собой. Инструмент виртуозный, но непростой, поэтому учиться играть на нем нужно долго. Сначала дети осваивают маленькую блок-флейту и только потом переходят на большую. И уж если ребенок выбрал для себя такой инструмент, то это значит, что голос флейты запал ему в душу. А играть на ней можно и в народном оркестре, и в симфоническом, и даже джаз и рок: это музыкальный инструмент без границ.
Белый рояль в детской школе искусств № 9 и преподаватель фортепиано Ольга Федосова
ДШИ № 9 в Иркутске неофициально называют школой белых роялей, и вот почему. 35 лет назад, в начале своей деятельности, учебное заведение ютилось в трехкомнатной квартире, а затем переехало в блок детского сада микрорайона Топкинского. И перед открытием в новом здании в тяжелые 1990-е годы губернатор Борис Говорин выделил школе средства на приобретение трех белых корейских роялей, их педагоги нашли в Улан-Удэ. Инструменты произвели фурор, раньше такие только в клипах известных артистов видели, они стали визитной карточкой учебного заведения, верой и правдой прослужили несколько десятилетий. А в прошлом году благодаря субсидии администрации Иркутска школа приобрела новый белый рояль «Михаил Глинка» от фабрики «Нева Саунд». Инструмент поступил днем, а вечером должен был состояться экзамен первого класса, и педагоги волновались, справятся ли с ним дети без репетиций. Но инструмент оказался очень послушным и отзывчивым на прикосновения маленьких пианистов. У нового рояля крышка на доводчике — можно не бояться ее случайного падения.
— Мы сразу полюбили этот рояль, — признается Ольга Федосова. — Инструмент настолько певучий, плавный, сочный по звукоизвлечению, что играть на нем — одно удовольствие! Мы настолько были рады инструменту достойного качества, что каждый день на переменах показывали и говорили о нем ученикам, родителям, гостям. Школа является культурным центром района, здесь часто проходят концерты, творческие встречи, праздники, которые непременно заканчиваются фотографией с белоснежным красавцем. Сейчас играть на нем учатся более ста детей. Этот музыкальный инструмент — наша визитная карточка, и мы очень рады, что теперь у нас есть «Михаил Глинка».
Вибрафон в детской школе искусств № 7 и Юлия Болдырева, преподаватель класса ударных инструментов
Вибрафон — это ударный инструмент с металлическими пластинами, резонаторными трубами и вращающимися заслонками. Для ДШИ № 7 вибрафон привез из столицы ее директор Игорь Овечкин 30 лет назад. Английский инструмент марки «Премьер» до сих пор звучит прекрасно.
Благодаря эффекту вибрации он завоевал прочную позицию в джазовой музыке, но сейчас применяется и в классической. Сегодня ни один уважающий себя симфонический оркестр не может без него обойтись. Композиторы пишут для вибрафона отдельные произведения. Когда дети, пришедшие на обучение, впервые слышат его звучание, они просто в восторге.
— Этот инструмент мы даем ученикам с десяти лет. На нем играют четырьмя палочками, а научиться исполнять несложную пьесу можно всего за несколько уроков, — уверена Юлия Болдырева. — Если ксилофон — это деревянный звук, то вибрафон — вибрирующий. Железные клавиши дали этому инструменту совершенно новое звучание — космическое, неимоверной красоты! Звук у него тянется, а педаль помогает клавишам звучать практически до бесконечности. Любая знакомая мелодия, сыгранная на вибрафоне, воспринимается совершенно по-новому, и это вызывает огромный интерес у детей. Мы играем на нем любую мелодию сольной партией. Да, механизм здесь сложнее, чем у ксилофона, но оно того стоит. Этот инструмент — нечто особенное, если услышишь, точно не забудешь!
Гиталеле в детской школе искусств № 4 и педагог класса гитары Артем Чернявский
Гиталеле — это гибридный музыкальный инструмент, который сочетает в себе компактность укулеле и шестиструнную конфигурацию классической гитары. В ДШИ № 4 для учеников приобрели гиталеле из ели: именно это дерево дает очень яркое звучание. Сначала дети осваивают классическую гитару, а с третьего класса, в дополнение к основной программе, играют в ансамбле. И здесь у них появляется возможность попробовать свои силы в изучении гиталеле. Этот инструмент достаточно редко встречается в музыкальных коллективах. Сейчас в школе на нем играют трое ребят.
— Приобрести гиталеле, чтобы расширить возможности нашего внутришкольного ансамбля и добавить красочности звучания, было моей давней мечтой. И вот четыре года назад в школе появился этот инструмент, — делится Артем Чернявский. — Это модель гиталеле фирмы «Ямаха». Несмотря на ее скромные размеры, техника игры на ней — как на полной гитаре. А сложность исполнения заключается в том, что здесь нужны другие ноты: гиталеле настраивают на четыре ступени выше привычных гитарных аккордов. Такой строй придает особое звучание. Для инструментов в симфонических оркестрах это обычная практика — у каждого своя высотность. Мы активно используем гиталеле в ансамбле в составе с обычными гитарами: ребятам очень нравится на ней играть, пробовать что-то новое всегда интересно!
Маримба в детской школе искусств № 7 и Игорь Овечкин, директор ДШИ № 7
О происхождении маримбы нет единого мнения: по одной версии, ее придумали две тысячи лет назад в Малайзии, по другой — ее родиной является Южная Мексика. В XX веке этому необычному музыкальному инструменту добавили резонаторы, сделавшие его звук глубже и благороднее, и расширили диапазон с полутора до пяти октав. В детской школе искусств № 7 (она находится по адресу: улица Байкальская, 244/1) — сразу две маримбы! Первый инструмент появился здесь 15 лет назад, а второй школе вручил Фонд Юрия Тена за победу в конкурсе «Музыку дарим людям» в 2018 году.
— Всегда мечтал, чтобы у меня в школе была маримба, ведь я сам преподаватель класса ударных инструментов, — говорит Игорь Овечкин. — У маримбы — красивый низкий тембр, который служит аккомпанементом другим ударным. А наш концертный инструмент «Ямаха» с диапазоном в пять октав и клавишами из палисандра — единственный в Иркутске! Считаю, нам повезло с таким подарком. Ведь сейчас в музыкальном колледже имени Шопена этот инструмент обязателен к изучению. А для участия в различных конкурсах соискатели должны владеть всем комплексом базовых ударных инструментов, и маримба входит в этот перечень. Не умеешь играть хотя бы на одном — не проходишь отбор. У нас в школе четыре педагога по классу ударных инструментов, и мы выстроили комплексную программу для учеников. Вообще, на маримбе играют четырьмя палочками, и каждая весит около 50 граммов. Кажется, что овладеть ими легко, но это не так! Поэтому сначала дети учатся на одном инструменте вдвоем — двумя палочками каждый, а полную нагрузку мы даем только после наращивания мышечной массы, примерно лет в 14. А вот когда все складывается — и возраст, и техника, и любовь к инструменту, тогда маримба раскрывается музыканту по-настоящему. И тогда уже не важно, один ты на сцене или в оркестре.
Гусли в детской школе искусств № 4 и Ольга Салихова, руководитель оркестра русских народных инструментов
Играть на гуслях в ДШИ № 4 детей учат с 1985 года. Старый инструмент, на котором играли десятки поколений юных музыкантов, окончательно выработал свой ресурс. В 2024-м администрация Иркутска приобрела для школы новые современные гусли.
В школьном оркестре русских народных инструментов гусли выполняют роль аккомпанемента, придавая музыке глубину. Однако они могут и солировать, когда звук извлекается пальцем по каждой струне в отдельности (прием пиццикато). Осваивают гусли ученики классов фортепиано, гитары или аккордеона с третьего года обучения.
Недавно школьный оркестр с гуслями выступал на районном конкурсе «Талантов жемчужная россыпь». Необычный инструмент вызвал живой интерес публики.
— На гуслях играют кожаным медиатором: на клавиатуре зажимаешь нужный аккорд, проводишь по струнам — и вот оно волшебство, чарующее звучание струн! В оркестре это мощь! Интересно, что после концертов слушатели подходят и интересуются: «А что это за инструмент?» Со стороны кажется, что ребенок просто водит рукой по столу, а откуда берется звук — непонятно, — рассказывает Ольга Салихова. — Гусли на Руси появились в шестом веке, они были звончатыми. А современный вид, как у нас сейчас, — в 1914 году. Тогда музыкант Василий Андреев организовал первый в истории оркестр русских народных инструментов, а его соратник Николай Фомин придумал клавишные гусли — у них звук мощнее и диапазон шире. Такой инструмент обладает насыщенным тембром и сочным звуком. У детей от этого инструмента эмоции только положительные, ведь на нем можно сыграть и плеск волн, и даже удар топора. Гусли дарят нам сказочное, загадочное, непередаваемое звучание и сразу переносят слушателя в атмосферу русских былин.
Ксилофон в детской школе искусств № 4 и Александр Борисюк, педагог класса ударных инструментов
Именно с ксилофона начинается обучение в классе ударных инструментов. Его черные пластины изготовлены из синтетических сплавов и расположены в два ряда. Играют на ксилофоне специальными палочками с шарообразными наконечниками. Диапазон инструмента достаточно широк — 3,5 октавы, и это позволяет исполнять произведения любой сложности.
Ксилофону в ДШИ № 4 уже 20 лет, и его отличительная черта — особенное, «веселое» звучание. Ему подвластны даже скрипичные партии — например, концерт соль минор Антонио Вивальди. Несмотря на то что многие ученики мечтают сразу сесть за ударную установку, путь к ней начинается именно с ксилофона в паре с резиновым тренировочным пэдом.
— Ксилофон — уникальный инструмент. Возможности у него неограниченные, но звук непродолжительный. Добиться протяжного кантиленного звучания можно, но для этого необходимо овладеть непростой техникой тремоло, — объясняет Александр Борисюк. — Это годы тренировок начиная с первого класса — сначала в гаммах, потом в легких пьесах. Не все ребята любят играть гаммы, но благодаря этим занятиям вырабатывается беглость рук, точное попадание палочкой по пластине и темп в исполнении. Для самых маленьких (а мы принимаем детей с шести с половиной лет) я сделал специальную подставку под ноги, чтобы им было удобно играть. Редко кто из новичков знает, что, прежде чем сесть за настоящую ударную установку, необходимо освоить ксилофон и тренировочный пэд. Так мы отрабатываем технику: смотрим, чтобы не гасилось послезвучие, как рука себя ведет, куда уходит локоть в момент удара. Уже в конце ноября первоклассники сдают первый экзамен в зале, на сцене: одна пьеса на барабане, одна на ксилофоне в дуэте с фортепиано. Им аккомпанирует концертмейстер. Так ребенок учится слушать, играть дуэтом.
Фагот в детской школе искусств № 9 и преподаватель-инструменталист духового отделения Роман Машарипов
Это новый инструмент для духового отделения, поступивший в ДШИ № 9 (она находится в микрорайоне Топкинском, 22) в начале 2026 года. Фагот предназначен специально для детей: корпус изготовлен из кавказского высокогорного волнистого клена, вес инструмента уменьшен за счет облегченных сплавов металла, а для усиления конструкции применены вставки из углеволокна.
В оркестре среди духовых инструментов фагот — как фундамент дома, на котором строится вся мелодика, а особенности его звучания позволяют гармонично сочетать различные музыкальные элементы. В ДШИ № 9 на фаготе сейчас учатся играть три ребенка.
— У фагота уникальный тембр! Он как бы обволакивает, заставляет заслушаться, помогает ощутить покой и даже вызывает мурашки, — увлеченно рассказывает Роман Машарипов. — Фагот — востребованный инструмент. Моя задача как преподавателя — научить детей не только играть на нем, но и стремиться участвовать в конкурсах разного масштаба, где фагот выступает сольно. Не каждый может освоить этот инструмент: он достаточно тяжелый. Поэтому, кроме музыкальных способностей, мы смотрим еще и на физические данные ребенка: нужно, чтобы мышечный каркас и позвоночник выдерживали вес фагота. Поскольку инструмент духовой, нужно, чтобы хорошо работали легкие. А еще на фаготе более 20 отверстий, многие из них закрываются сложной механикой клапанов, и для игры требуются все пальцы обеих рук. Поэтому нужны сноровка, тренировка и, конечно, большое желание.
Ольга Королева
Фото Валентина Карпова
